フォーレ: レクィエム ペレアスとメリザンド、他
彼が20歳の頃、パリ音楽院の同僚だったロマン・ビュシーヌが、イタリアはトスカナ地方の古い詩を自由翻訳したものに曲がつけられました。パヴァーヌとはテンポの遅い2拍子で「くじゃく舞」とも訳される、１6世紀前半にヨーロッパで流行したスペイン起源の舞曲です。この作品は後の印象主義を代表する2人の作曲家にも影響を与えています。
全体に今のJ-POPで流れていても違和感ないような現代性があり、とにかく伴奏のピアノのフレーズがいいです。それは一般にレクイエムというと「怒りの日」などを中心に、死を恐怖として描くものですが、フォーレの場合、自身が死について「それは苦しみというより、むしろ永遠の至福の喜びに満ちた開放感に他なりません」と手紙で書いているように、やすらぎと透明感あふれる音楽になっていることです。
本来は歌曲ですがチェロやフルートなど、他の器楽で演奏されることの方が遥かに多いです。第4曲「ピエ・イエス」は作曲のごく初期からスケッチが残されている、レクイエム中の核ともいえる中心的な曲です。実際にはそれ以前にチェロとピアノのデュオ作品としてすでに出版されていたものに、弟子のケクランがオーケストレーションを施し劇中に挿入されました。