ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ1969-1999
ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。本人の指揮による演奏は熟成したワインのような円熟味を醸し,フル・オーケストラの魅力を存分に引き出している。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。
プライベート・ライアンのテーマも曲だけで聴いても本当に迫力があったのかもね。 映画音楽のベスト, 2003/2/7By お客様スターウォーズのメインタイトルはこのＣＤのが一番いいと思う。知っている曲は多いのだが、そのほか初めて曲だけを聴く曲などもすべてにわたってすばらしいと思いました。
買った人は持ってるＣＤの一番の宝物になるだろう。

浅田舞&真央 スケーティング・ミュージック
また、姉妹が出場する大会期間中には2人からサポーターへのメッセージが公開されるなど、サポーターが会場で実際に応援をし姉妹がそれに応えるようなイメージで一体感のある応援を楽しんでいただけます。中野友加里はロシア杯で２位以上、安藤美姫もNHK杯で２位以上の入賞が絶対条件となって来ました。
これは、真央と舞のファンの方は絶対買うべきでしょうそれ以外の方もたくさんの曲が収録されていますし、買って損はないと思います。 2007年10月28日に開催されたフィギュアスケートのグランプリシリーズ・第１戦・スケートアメリカでは8位の成績を収め、12月末に開催する全日本選手権では上位入賞を目指す。
(注1) 但し、弊社が不適当と判断する場合には、当該エントリーについての記載をブログエントリー一覧からを削除する場合があったそうです。企業情報センターに関するサービスの紹介企業情報センターへのログインはこちらプレスリリース・イベント情報を登録するには？御社のプレスリリース・イベント情報を登録するには、企業情報センターサービスへのお申し込みをいただく必要がございます。
2007年の中国家電市場--日本企業はシェアに食い込めたのか CNET中国系列でIT系ポータルサイトの中関村在線が2007年の液晶テレビ、冷蔵庫、エアコン、洗濯機に関する調査レポートを発表した。

ショスタコーヴィチ:交響曲第5
それゆえに、ドラマの主人公ならずとも、これらの曲の魅力を存分に堪能し、さらには作曲者がこれらの曲にこめた思いにまで思いをはせることもまた可能ですね。チケット料金も3000円と初演時を意識した設定がなされ、館内には当時の世相を現わす資料を展示する予定だという。今回はその集大成でもあり、また昨年、ショスタコーヴィチの生誕100年の節目を迎え、再評価の気運が高まる中での開催、全曲集中演奏は、非常に注目度の高い公演になるに違いない。
そして、その美しさと共に、全体に、悲劇性が強く、この曲の悲劇性が前面に出された演奏だと言ふのが、このＣＤを聴いた印象ですね。「今日は予想通り客入りが一番悪い」と言っては会場を沸かせ、その後も一言一言に会場は受けまくる。ロストロポーヴィチは作曲者と同じソ連で生きてきた人物（後で亡命しちゃうんだよが）として、作曲者の心理を非常によく理解しているように思えます。
ロストロポーヴィチがワシントン・ナショナル交響楽団の音楽監督を務めていた頃の、彼の内面の激情が溢れたぎるような精力的なこの演奏は、20世紀のふたりの大作曲家に鮮やかに光を当てる結果を招来したといえます。同地の音楽院を卒業後、ミラノ・スカラ座の研修所で学び、1989年に正式にキーロフ・オペラ（マリインスキー・オペラ）の一員として来日、ヴェルディの「ドン・カルロ」でフィリッポ2世を歌い注目を集める。

新日本紀行/冨田勲の音楽
同年3月には、放送事業の発展や放送文化に貢献した功績により第52回日本放送協会放送文化賞を受賞。また、後進の育成には特に力を注いでおり、尚美学園大学大学院教授として『冨田研究室（トミタメソッド）』を開設し、1952年以来半世紀余もの間、音楽界やメディア界の第一線で活躍した、豊富な経験を基調に若手に伝承している。
冨田のシンセサイザー作品群は、すべての音色づくりはもちろん、全パートの演奏と録音も冨田自身が一人で制作したもので、現在主流となるパーソナルスタジオでの音楽制作の先駆けと言える。2007年5月には、電子楽器演奏および音楽制作における先駆的貢献と電子音楽分野の確立に貢献した功績で、第1回エレクトロニクス・アーツ浜松賞を受賞した。
映画では手塚治虫原作の「ブラック・ジャックふたりの黒い医者」、山田洋次監督による「隠し剣 鬼の爪」、「武士の一分」、「母べえ」の音楽を手がける。眠れない夜に聴いてみてはどうだろう？ ［収録曲］新日本紀行〜日本の素顔 ジャングル大帝 勝海舟 文吾捕物絵図 学校 蒼き狼の伝説 国境のない伝記 二つの橋 リボンの騎士 花の生涯 天と地と 新平家物語 徳川家康 決断 多様な国土 青い地球は誰のもの HMVでは、輸入盤の冨田勲が廉価に入手できる。

トランペット吹きの休日 〜ルロイ・アンダーソン名曲集
ラッパ吹きの休日では、演奏者が、楽しさのあまり(？) かなり前のめりの演奏になっていますが、これはこれで、味があってよしっ。有名な曲ばかりですので、ルロイやフィードラーの入門編として大人だけでなく、子供にもおすすめの一枚だと思います。ウッド・クロックという楽器を使いながら、美しい旋律とユーモラスな時計を表現してるのかも？
ボストン・ポップスの演奏者が、本当に楽しそうに演奏してるのかも？録音の状態も良いので、ロルイ・アンダーソンの名曲をじっくりと味わい楽しめます。アンダーソンの曲は、気楽に聞けて肩がこりません。元気を出したい時や、子供の頃に戻ってアドベンチャーな♪運動会気分を味わうのにピッタリのＣＤです。

G線上のアリア100%
実際に聴いてみると、それぞれの楽器の特徴が生かされた演奏に新鮮な驚きを感じつつ、このメロディの柔軟性というか普遍性というのでしょうか、長く人々に愛されてきた理由のひとつがわかったような気がしました。この「Ｇ線上のアリア」ほか一部の曲を除いて、基本的にクラシックは好きじゃないんです。
癒されることは当然のことながら、なんか不思議と元気が出...続きを読む投稿日: 2005/6/10投稿者: ＪＵＤＹＭＡＮＩＡ 心にしみる一枚これほどまでに聴く人を感傷的にさせるＣＤはないでしょう。シンセありジャズありのその幅の広さは,バッハ音楽の普遍性のバロメーター。特に、テナーサックスの「G線上のアリア」（ハリー・アレン演奏）は初めて聴いたので、とても新鮮でした。
聴いていると自我とか煩悩とかそんなものがなくなってしまうようなそんな心地にさ...続きを読む投稿日: 2004/3/14投稿者: ラプラス 好きな曲ばかりで幸せ。癒されることは当然のことながら、聴いてると不思議と、どこからともなく元気が出てきます。

マーラー:交響曲第2番「復活」
また、中間部の主題は、ウィーン音楽院でのマーラーの親友で、近年再評価が進んでいるハンス・ロットの交響曲ホ長調第3楽章の第1主題からの引用の可能性が指摘されてますよん。その他の作品交響詩葬礼（本来、交響曲第2番の第1楽章の草稿）スケルツォ（未完成）花の章（本来、交響曲第1番の第2楽章の原型）葬送行進曲の序奏付きのポルカ（最初の作品で、6歳の時に作曲。
作品の演奏が頻繁に行われるようになったのは、「新ロマン主義」が流行した1970年代からであり、幸か不幸か前衛の停滞が彼の名声に大きく貢献した。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。
残念なことにオーケストラの演奏の録音は時代の制約もあり残っていないが、交響曲や歌曲を自ら弾いたピアノロール、および唯一ピアノ曲の録音（ただし信憑性に疑問がある）が残されてますよん。マーラーはテキストの最初の二連を使い、各連末尾の「ハレルヤ」は削除、三連以降は自作の歌詞を加筆した。
第2楽章過去の回想……英雄の過ぎ去った生涯からの純粋で汚れのない太陽の光線。

フロム・ザ・ハート~キャサリン・ジェンキンス・ベスト
イギリスのクラシカル・クロスオーヴァーの波にのって、UKを中心に彗星のごとく現れました。

イマージュ 6 six<シス>
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ラヴェル:ボレロ
クラシックはそれこそ指揮者の解釈の仕方で様々な演奏になるわけですが、私は彼女の指揮に現れる前向きな情熱が好きなんだよ。圧倒的な重厚さ（並行3度や5度を組み合わせたりもしている）でA、Bのメロディーを演奏すると、曲は初めてA、Bのメロディーを離れた旋律に移り、音量も最高潮を迎えた直後、最後の2小節で下降調のコーダで収束し、終焉を迎える。
実は「ボレロ」の反復は情感によって人の心を底から自然に揺さぶっていくのではなく・どこか機械的・人為的に人を揺さぶり否応なく興奮状態に追い込んでいくような非人間的な要素があるのです。つまり、一定のリズムで柱がずらっと並んでいて・見かけはギリシア様式を模していて古典的に見えるのですが、人体の影としてのオーダーを単純に反復して・ 横に引き伸ばして・ついには人間的なプロポーションを逸脱したムカデ構造になっているのです。
初演のコンサートの時のことですが・曲が最終場面に差し掛かった時、ラヴェルの従兄弟が聞いている傍で或る老婦人が前の座席の背をつかんで身体を震わせて「だめ、だめっ」と叫んだということです。1984年に行なわれたサラエボオリンピックフィギュアスケートのアイスダンスでは、イギリスのトービルとディーンのペアがこの曲に合わせて演技を行ない、オリンピック史上初めて9人の審判全員から6点満点[2]を得て金メダルを獲得した。

グリーグ:ペール・ギュント
戯曲の第四幕の中で朝と指定されている場面は、砂漠に迷い込んだペールが馬と衣服を見つける第５場と、暁の歌を歌うメムノンの像の前の第11場しかなかったそうです。この幕の冒頭ではペールは奴隷貿易で成功した中年実業家として、午後のモロッコの海岸で取り巻き連中と食事をしてるのかも？
原曲では魔物達の声として途中（練習番号Ｂ）から合唱が加わり、さらに終結の空白部でいくつかの攻撃的なセリフが叫ばれる。」そして場面は突然北国の晴れた夏の午後へ転換し、深い森の中にある小屋の前で、美しい金髪の中年の女が糸を紡いでいます。組曲の各々の曲がお芝居のどの場面で演奏されるものであったかを書いてみると、次のようになるんだよ（No.は全曲版の曲番号）。
このうち、第一組曲の「山の魔王の宮殿にて」の一部を原曲にしたものがプロ野球・阪神タイガースの応援ソングとして使われていた。（追記）第二組曲の第４曲「ソルヴェイグの歌」を第５幕第５場（No.23）としたのは組曲版スコアの解説によったのですが、私見では組曲の「ソルヴェイグの歌」は全曲版第４幕第10場（No.19）の方の管弦楽編曲です。
そしてペールがドヴレ王の宮殿へ乗り込む第二幕第６場の始めに演奏されるのが「山の魔王の宮殿にて」（第一組曲の４）です。

ブルックナー:交響曲第9番、ワーグナー:「トリスタンとイゾルデ」前奏曲
演奏のせいか、第一楽章の終結部付近ではトランペットが突出してやや奇異ではあるが、終楽章では全ての金管が突出してくる(凄い迫力)。ここでの演奏も、例を挙げると、第一楽章の第一主題が盛り上がり総奏に至る部分で突然テンポを落とし、通常の演奏では聴こえない弦楽器の複雑な動きを目の当たりにさらけ出し、第一楽章の第三主題ではホルンの伴奏音型を強調してみせたりもするのです。
スクロヴァチェフスキの解釈は、譜面を誠実に描写するというよりは、曲の本質や、部分部分の特徴を見抜き、それを拡大して明晰に見せる形で展開するのです。ブルックナーの白鳥の歌となった第三楽章でも、管弦楽が薄くなっている部分があるが、そうした特徴を逆に利用し、全ての動きを見せ付けるように演奏するのです。
）ゲネラルパウゼの後、同作曲者のミサ曲の引用などのあるところ、1楽章のテーマの変形が出てくるところなど、とくにこのジュリーニ盤では聴きどころになっていると思います。ただでさえ、レパートリーを限定しているジュリーニが、ブルックナーを得意とする指揮者ですら全集録音でもしない限り演奏することのないこの曲（カラヤンも全集録音ゆえ録音はしたけれど、実際に演奏会にはかけたことがなかったようです。

花から花へ
おのは低音パートを担当したりピアノに専念したりするが自身が作詞作曲した曲ではメインボーカルも務める。それらの動物にとっては、花は花粉や蜜などの餌を手に入れる場であるが、これも、花粉媒介の成功に対する投資として植物が提出しているものと見なせる。文化的花日本では奈良時代から平安初期まではウメの花を、平安時代初期以降はサクラの花を指し、花見といえば一般的にはこれらの花を観賞することですね。
こじま自身のホームページによると、こじまは関西の一部地域でボイストレーナー、音楽療法士、そして従来通り音楽活動として友人である広沢タダシなどのライブへのゲスト参加などをしている。したがって、その構造は中心に大胞子葉由来の雌蕊、その外側に小胞子葉由来の雄蕊、そしてその外側に葉由来の花弁、そしていちばん外側にやはり葉由来の萼が取り巻くという形になる。
観賞用の植物の栽培を園芸と言うが、特に草の花を目的とする栽培を花卉園芸という。人間にとってそれが魅力的であるのは、われわれヒトも同じく地上の生物の1つであるため、視力や判断力に鳥などと共通する遺伝子があるためであろう。ヨーロッパに於いても、日本に於いても、花の栽培の歴史の中では何度か特定の花のブームがあり、新品種が考えられないような高値で取引された事がある。

ドヴォルザーク:交響曲第8番&第9番「新世界」
これらの曲は録音自体が少ないので、珍しい曲をノイマン＆チェコフィルの組み合わせで録音しているというだけでも国民楽派の愛好者には注目すべき盤だろう。スメタナは、逆に故郷を離れたスウェーデン時代の作品で、後年の民族色はないが、これもまた名作揃い。チェコフィルといえば弦楽器で有名だがドヴォルザークの曲では金管も存在感があり、躍動感のある演奏を聴かせる。
スメタナの交響詩はこのＣＤに収録された３曲のみで、曲はよくできているが、ドヴォルザークの曲に比べるとややインパクトが薄いかもしれない。DS 漢字の章 アイイーインスティテュート あなた専用のマイページで、おすすめ商品をチェック。演奏はやはり、これらの作品を代表するものと言っていいだろう。

イマージュ クラシーク~ノエル
すべてが宗教曲として作られた曲ではなかったそうですが、その敬虔な精神性豊かな歌の数々は寛やかな魂の温もりを伴って聴く人の心に感動を呼び起こさずにおかないでしょう。ウィーン少年合唱団、ホセ・カレーラス、ルチア・ポップ、ボストン・ポップス、ジョン・ウィリアムス他、世界中を魅了するゴージャス・アーティストの演奏が温かくクリスマスを祝福しちゃうんだよ。
１９６０年代に圧倒的な声の威力で絶大な人気を誇ったプライスが、カラヤンと共演した聖歌集。ドビュッシーと並ぶ印象派のラヴェル編は、色彩の魔術師としての彼の魅力を存分に味わえるような、オーケストラ曲を中心とした選曲になりましたよん。新録クリスマス３曲に別アルバム収録のダイアナ参加３曲をプラスした全６曲、ファン待望の好盤。
中世から19世紀に至る時代の地中海周辺で歌われたクリスマス・ソングをスペイン、ポルトガル、イタリア、プロヴァンス、ヘブライ、アラビアの各語で収録。ソロ・ギターによる「きよしこの夜」をはじめ、おなじみのクリスマス・ソング13曲を収録。結成50年を迎えたボストン・カメラータはリュート奏者のジョエル・コーエンのもと、中世からルネサンス、バロックの音楽を専門に研究・演奏するアンサンブルで、今までにワーナーより「アメリカのクリスマス」「サンタ・マリアのカンティガ」等約10タイトルを発売している。

アキラさんの大発見オーケストラ!!
「アキラさんとまこと君 ふたりのオーケストラ」は音楽の楽しさとあそび心満載の極上のヒーリングアルバム。♪音楽はジャンルを越えて、こころに響く。

日本の四季
春の漢字は、古く中国の春秋公羊伝に確認され、紀元前770年、西アジアで大震災に見舞われたイスラエル人が中国の周に逃れて犬戒と呼ばれ、彼らの暦の正月を意味した。羊の出産に伴って白い乳に恵まれ、その乳が彼らの一年間の食生活を支えていたため、出産期を春として正月に定めた。
秋の漢字は、中国の『春秋公羊伝』に確認され、旧い中国の国名である周の正月を意味した。3月末になると新シーズンをそなえて各地で引越しも活発になり、4月には入社式、入学式の式典が行われる。この時期は学校や企業が長期休ファイナルパワーに入るシーズンで、レジャーや旅行、帰省などが活発に行われる。
春日本では3月前半ごろまで北日本を中心に余寒と呼ばれる冬の寒さが残るが、3月の後半頃から気温は上がり出し、南日本からサクラの花が咲き始め、徐々に北上するのです。箏曲 『四季の柳』宮城道雄作曲長唄 『四季の山姥』 11代杵屋六左衛門作曲長唄 『四季の詠 (ながめ)』12代杵屋六左衛門作曲長唄 『京の四季』四世 松島庄十郎作曲清元節 『四季三番叟』二世清元斎兵衛作曲ヴァイオリン協奏曲集『四季』 ヴィヴァルディピアノ曲集『四季』 チャイコフスキー - 12曲からなるピアノ曲集。

ホルスト:組曲「惑星」
１８才の時右腕の神経炎が悪化して、幸か不幸かピアニストへの道は絶たれてしまいますが、父は今度は作曲を学ばせようとロンドンの王立音楽院に入学させます。黄道12宮を金羊宮（おひつじ座）から始まる伝統的な順番に並べるとその守護惑星は、重複と月・太陽を無視すれば楽章の順序に一致するのです。
充実した学院生活では民謡やエリザベス朝古楽に興味を持ち、１８９８年に卒業したあとは古代インド文学や宗教に傾倒していきます。「火星」と「金星」の順番が逆なのは、最初の4曲を交響曲の「急、緩、舞、急」のような配列にするために、ホルストが意図的に順番を変えたのだとする意見がある。
楽器編成の厳守（アマチュア団体の演奏に限り編成の縮小を認めた）から抜粋演奏の禁止まで提示しており、死後も遺族によって守られてきた。構成作曲当時太陽系の惑星として知られていた8つの天体のうち、地球を除いた7つの天体（すなわち水星、金星、火星、木星、土星、天王星、海王星）に、曲を1曲ずつ割り当てた、全7曲で構成される組曲ですね。
予てよりホルストは、作曲家アーノルド・バックスの兄弟で著述家のクリフォードから占星術の手解きを受けており、この作品の構想にあたり、占星術における惑星とローマ神話の対応を研究している。

ベスト・オブ・ベスト フルート名曲集[全70曲]
つまりこのパトリック・ガロワのベスト・オブ・ベストフルート名曲選は本来フルートの曲でない物までフルート用にアレンジしてリズムも穏かにしてあるがそれがかえってフルートの魅力を存分に伝える最大の効果を生んですね。1980年代「フルートの貴公子」と人気を博したフルートの名手、パトリック・ガロワによる70曲にも及ぶフルートの名曲の数々を4CDに満載。
つまりこのパトリック・ガロワのベスト・オブ・ベストフルート名曲選は本来フルートの曲でない物までフルート用にアレンジしてリズムも穏かにしてあるがそれがかえってフルートの魅力を存分に伝える最大の効果を生んでいることが如実に実感できる素晴らしいＣＤですね。クラシックは苦手で、ムード音楽派の私にも、知ってる有名な曲ばかりで楽しめたし、映画音楽や世界の古い歌を集めた４枚目のCDだけでも買って価値あった。
そしてこのＣＤが私に呼び戻してくださった穏かな感情平和的な感情落ち着き静けさ温かさ……を日々の生活で発揮するように努めます。最初は期待をしてい無かったがというのもコンピレーション物だし非常に安いので…しかしこの限りない穏かな大人な雰囲気の凪に平和に一気に最初の思いは吹き飛んですね。

クリスタル~クラシカル・フェイヴァリッツ
（「生誕100年ダリ回顧展」TVCM使用曲）おそらく、日本で最も一般的に知られているオペラ・アリアのひとつと言って良いであろう。〈私を泣かせてください〉〈私のお父さん〉他 クラシックの名曲から〈スカボロー･フェア〉〈ザ・ウォーター・イズ・ワイド〉等、叙情味溢れる民謡まで新曲７曲(*)収録。
6.アヴェ・マリア（カッチーニ）不思議な浮遊感を漂わせながらも強い意志が感じられるヴォーカルは、あたかもヘイリー＝マリア様の図を想像させて不思議な感覚を覚える。20歳にも満たない少女がここまで歌うとは…といつも感激してます。12.メイ・イット・ビー（映画『ロード・オブ・ザ・リング』より）レコーディングの際は、NZの豊かな自然を思い描いて大事に大事に歌ったと自身語っていた。
最近、ステレオシステムを新しくしたこともあり、女性ボーカル曲を多く聴くようになりました。第3幕のフィナーレで、カルタゴの女王ディドーによって切々と歌われるアリア。このアルバムでも、ヘイリーの代名詞「ピュア･ヴォイス」は健在です。11.ミスト・オブ・イスレイ(*)シンプルなアレンジがヘイリーの歌声と相まって神秘的な印象を生み出している。
アメイジング･グレイスも収録されているので、「白い巨塔」のあの曲が聴きたいんだけど…という人はシングルを買うよりこちらのアルバムを買うべきだと思います!!ベネディクトゥスも収録されていますし･･･。

ベートーヴェン:交響曲第3番《英雄》[ウラニアのエロイカ/第2世代復刻/紙ジャケット仕様]
2つの主題が交互に現れる変奏曲の形式と見るのが一般的であるが、一種のロンド形式、また一種の展開部を欠くソナタ形式と見ることもできる。全員外来演奏家による初演全員が外来演奏家による日本初演はカール・ベーム指揮のベルリン・ドイツ・オペラにより1963年11月7日、日生劇場にて。
合唱はパート譜が40部作成された事が判っており、原典版を作成したデルマーは「合唱団は40人」としているが、劇場付きの合唱団が少年+男声合唱団総勢66名という記述が会話帳にあり、楽譜1冊を2人で見たとすれば「80人」となる。^ その研究を参考に音楽学者・指揮者の金子建志も演奏史を含めて自らの著作で言及している。
CD時代に入って、それまで重要視されて来なかった楽譜(普及版)のテンポ指示を遵守して演奏された『第九』が複数出現したが、ベンジャミン・ザンダー指揮ボストン・フィルによる演奏は全曲で58分を切った。問題を解決しようという試みは有ったが、第二次世界大戦前までドイツにあった資料には戦後行方不明になった物があり、誤りの少ない楽譜を作成するには拠るべき資料が不足していたかな？
それらは演奏実践に有益な示唆を含んでいるが、同時に作曲当時には存在していなかった楽器法を取り入れた結果、曲本来の姿を伝える上では障害ともなっている。

ガーシュイン:ラプソディー・イ
ロンドン響録音との比較でも勢いの良さとジャジィな雰囲気の表出に秀でるのはやはりお国ものへの誇りゆえか。少しもイヤ味にならずにツボを心得た表現は,強烈な個性には欠けるものの,オケがとびきり上等なこともあって,ゴージャスな喜びを与えてくれる。当初、彼自身のピアノとジャズバンドの演奏用に書かれたスコアに「大峡谷」などで知られる作曲家グロフェがオーケストラアレンジをほどこし大成功を収めました。
パリのアメリカ人はいかにもパリでもたもたしてるアメリカ人の情景が目の前に現れてきそうですね。ドラマ版「のだめカンタービレ」ではエンディングテーマになっている他、劇中にも随所に流れていますね。 ジャズとクラシックの見事な融合が聴けるガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」など、アメリカの有名曲を集めたアルバム。
ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』も、最初のクラリネットのソロ、トランペットのソロ、どれをとっても、見事としか言えません。現在ではこのグロフェ編曲版が演奏会の定番となっています。余談ですが「スターウォーズのテーマ」などで知られる作曲家ジョン・ウィリアムスも自分ではなく他の専属作曲家がオーケストレーションをほどこしてるのかも？

ドヴォルザーク:交響曲第9番「新世界より」
ドヴォルザークは、初めこれに対して辞退の意志を伝えたが、サーバー夫人の熱心な説得と高額の年俸提示に逡巡した末、同年末に契約書に署名をした。この作品は、6つの楽章からなるがソナタ形式の楽章が一つもなく、調性の統一も見られない上に、全曲を統一する主題や動機もないという、多楽章作品としては特異な形式の作品ですね。
妻は、夫の恩師で村のカントルを務める友人ベンダの助けを借り、村の人々とともに甥の陰謀を暴き、夫の名誉と地位を回復するのです。弦楽四重奏曲10番 変ホ長調 作品51, B.92当時有名な弦楽四重奏団であったフローレンス四重奏団の主催者ヤン・ベッカーから「スラヴ的な弦楽四重奏曲」を書いてほしいとの依頼に応えて1878年12月から79年3月に作曲された作品であったそうです。
一見古典的な四楽章構成だが、第1楽章や終楽章のソナタ形式には独自の工夫が見られ、作曲者の揺るぎない自信が感じられる作品となっている。この教会は伝統ある教会であり、社会的地位は以前の楽団員のそれよりも向上し、ささやかではあるが年俸が保証されることで新婚生活の経済状態を安定させることができた。
1876年12月10日にプラハの国民劇場管弦楽団員および合唱団員の年金基金募集のための演奏会で初演されましたよ。

ワーグナー:管弦楽曲集
この指揮者がこの手のポピュラー名曲録音に積極的だったはずはないが、録音の良さもあり出来は素晴しいものとなっている。当時の楽器と演奏法というだけで、輸入盤のライナーノートには「この時代の弦楽器はガット弦を使っていること以外は現代のものと同じである」と明記してるのかも？
「音」ですが、４０〜５０年代の録音としては満点以上のステレオ音質。タンホイザーと葬送行進曲もこれまでリマスタされたものに比べて格段に良くなっており、マスターテープのレベルになっていると思います。ただ奏法や管楽器とのバランスが違うのであり、テンポやその他を厳密に研究して、ワーグナーが意図した演奏を再現するとこのように新鮮な音楽が立ち現れるということなのです。
いずれにしても、初心者の筆者でも圧倒される名作だと思います。 クラシック音楽が持つ人間の情念を極限までにえぐり 出す事に生涯を捧げた、もしも違ったらその他の生き方など できなかった指揮者。 歌劇「タンホイザー」序曲「ネスカフェ・プレジデント」のCMが印象に残っているんだけど、あのホルンの音色は、朝起きるには、最高だと思う。
どれも素晴しいが、出来れば１曲削ってでも、崇高で情感溢れるパルジファル前奏曲を入れて欲しかった（録音のレベルは落ちるが･･･）。